Neversea Kapital începe peste 3 zile. Adus la București de fondatorii Untold Universe, Kapital (4–6 iulie, Arena Națională) vine cu o schimbare de paradigmă: publicul va vedea un line-up cu multe femei DJ, lucru rar pe main-stage‑uri din România. Într-un peisaj muzical adesea stăpânit de figuri masculine, la Neversea Kapital ajung în prim-plan două dintre cele mai puternice și influente artiste ale scenei techno globale: Deborah De Luca și Charlotte de Witte. Prezența lor la pupitrul scenei Temple este o declarație de forță, confirmând că viitorul muzicii electronice este, fără îndoială, și feminin.
Cine sunt Deborah De Luca și Charlotte de Witte
Originară din Scampia, un cartier dificil de la periferia orașului Napoli, povestea lui Deborah De Luca este una a ambiției și perseverenței. Născută în 1980, și-a început cariera departe de lumea muzicii, lucrând ca ospătăriță și dansatoare. O scurtă incursiune în lumea modei în nordul Italiei i-a revelat adevărata pasiune, muzica. S-a întors în locurile natale și a început să-și croiască drum într-o industrie competitivă, reușind să devină un nume de referință (foto: Facebook Deborah De Luca).
Cunoscută pentru abilitatea sa de a îmbina techno-ul dur cu elemente melodice și voci captivante, Deborah a creat un sound unic, pe care îl promovează prin propria casă de discuri, SolaMente Records, fondată în 2013. Despre acest proiect spune că i-a oferit libertate artistică totală și a devenit și o platformă pentru tineri producători talentați. Piese precum "Dori Me", "I Go Out" sau "Minimal" au devenit imnuri pe ringurile de dans din întreaga lume, demonstrându-i flerul pentru producții care rămân întipărite în mintea ascultătorilor.
Impactul său digital este dincolo de orice dubiu.
Pe YouTube, seturile sale filmate în locuri speciale – inclusiv Castle Cercle events – au depășit 25 de milioane de vizualizări. Pagina de Instagram are peste 1,5 milioane de followers, iar comunitatea din jurul ei are un engagement real dincolo de like-uri.
Pe Spotify, piesele sale înregistrează un succes răsunător, cu stream-uri care se numără în zeci de milioane. Dincolo de muzică, este o cunoscută activistă pentru drepturile animalelor, dedicându-și o parte din timp și resurse adăposturilor de câini.
Charlotte de Witte: Ambasadoarea techno-ului „întunecat și minimalist”
Charlotte de Witte, originară din Ghent, Belgia, a cunoscut o ascensiune fulminantă, devenind una dintre cele mai căutate artiste de pe scena techno. Și-a început călătoria în muzică în 2010, explorând scena underground locală. Într-o mișcare strategică pentru a lăsa muzica să vorbească de la sine și pentru a evita preconcepțiile legate de gen, a început să mixeze sub pseudonimul "Raving George". Sub acest nume a câștigat un concurs de DJ la Studio Brussel în 2011, performând ulterior la Tomorrowland (foto: Facebook Charlotte de Witte).
Momentul de cotitură în cariera sa a fost tranziția de la electro la un sunet techno mai „întunecat și dezbrăcat", influențată de un set al legendarului DJ german Len Faki. În 2015, a renunțat la aliasul "Raving George" și și-a asumat cu mândrie propriul nume, lansând EP-ul "Weltschmerz". Această mișcare a marcat nașterea unui nou star al techno-ului. Stilul său este inconfundabil: un techno hipnotic, minimalist, dar extrem de puternic, care captivează mulțimile.
Asemenea lui Deborah, Charlotte și-a consolidat independența artistică prin fondarea propriei case de discuri, KNTXT. Lansată inițial ca un concept de petreceri în 2015, KNTXT a evoluat într-un label respectat, o platformă pentru artiști emergenți și un brand global care include evenimente, emisiuni radio și o linie vestimentară. Despre KNTXT, criticii spun că reprezintă puritate, forță și progres, valori care definesc actul artistic al lui Charlotte de Witte.
Succesul în social media este impresionant. Cu peste 3.9 milioane de urmăritori pe Instagram și peste 2 milioane de ascultători lunari pe Spotify, Charlotte este o adevărată forță a naturii digitale. Remixul său pentru "The Age of Love", realizat împreună cu Enrico Sangiuliano, a devenit un fenomen global, acumulând peste 72 de milioane de stream-uri pe Spotify. În 2022, a scris istorie devenind prima femeie și primul artist techno care a închis scena principală de la Tomorrowland.
Piese precum "Roar", "Doppler" și "Sgadi Li Mi" sunt doar câteva exemple din arsenalul său de producții care au cucerit topurile Beatport și playlist-urile fanilor. Prezența sa la pupitrul celor festivalurilor de gen, de la Awakenings la Time Warp, este întotdeauna un punct de atracție major, seturile sale fiind o demonstrație de măiestrie tehnică și intensitate.
Nina Kraviz este o altă figură influentă a muzicii techno internaționale. Artist complet – DJ, producătoare, vocalistă – Kraviz este recunoscută pentru un sound experimental ce combină acid techno, industrial și elemente ambientale. A participat la festivaluri precum Coachella, Sónar, Dekmantel, Primavera Sound, Tomorrowland sau Time Warp și a colaborat cu branduri precum Louis Vuitton. Fondatoarea labelului трип (Trip), rămâne una dintre cele mai active și inovatoare prezențe din scena techno underground.
Korolova, DJ și producătoare din Ucraina, activează în zona melodic techno & house. A cunoscut o ascensiune rapidă, susținând peste 100 de show-uri sold-out într-un singur an, în locații precum Zamna Tulum, EXIT Festival, Cercle, Untold și ADE. Remixurile sale au înregistrat milioane de ascultări pe platformele digitale, iar identitatea ei artistică se distinge printr-o combinație de melodicitate, energie și construcție vizuală coerentă.
Mestiza este un duo din Spania – Sabela și Clara – care integrează elemente de flamenco și performance vizual în structuri electronice house. Proiectul propune un format live complex, cu accent pe stilistică scenică, coregrafie și costume, cu prezențe în Ibiza, Tulum, Italia și Europa Centrală. Show-ul lor funcționează ca o extensie a identității feminine în muzica electronică.
Cu o suprafață de peste 130.000 de metri pătrați, Neversea Kapital propune un nou model de festival urban, cu o infrastructură amplă, trei scene principale și capacitate pentru zeci de mii de participanți.
Cele trei scene conturează profiluri muzicale distincte. Scena principală reunește DJ recunoscuți la nivel global – printre care Axwell, Lost Frequencies, Don Diablo, Salvatore Ganacci, NERVO și Paul Kalkbrenner (live). Temple este scena dedicată techno-ului și house-ului, cu un line-up curatoriat riguros, în care predomină sonoritățile hipnotice și structurile ritmice minimaliste. Scena The Ark aduce artiști din zona hip-hop, trap și urban.
Urmăriți Republica pe Google News
Urmăriți Republica pe Threads
Urmăriți Republica pe canalul de WhatsApp
Alătură-te comunității noastre. Scrie bine și argumentat și poți fi unul dintre editorialiștii platformei noastre.
Îți sciu la ora 2 din a două noapte în care îmi bubuie și vibrează pereții din cauza bubuielilor și evident nu mă pot odihni din cauza unor cretini, lipsiți de cea mai elementară educație și de respect față de semeni și legi.
deci se minte constant, atat de constant ca lumea nu mai sta sa se intrebe "dar oare chiar asa e? chiar sunt femeile atat de marginalizate?" daca zici o minciuna des o sa ajungi sa fie crezuta si sa ceri privilegii cand de fapt nu sunt probleme.
RUSINE REPUBLICA.